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小偷林田义助曾四次被捕入狱。一天他在温泉认识了女招待桃子并与之同居，还把偷来的东西送给她，却因事情败露被警察安东抓获。在被保释出来后又去偷仓库的晚上，义助碰上了九个大个子男人。第二天附近的车站发生了火车脱轨事件，义助作为嫌疑犯再次入狱。在狱中他见到了被称为是制造火车脱轨事件的三名犯人，但三人均不承认是其所为，这引起义助对那九个大个子男人的怀疑。出狱之后义助决定重新做人，认识了阿花并与之结婚，只是并没有告诉阿花自己的过去。律师藤本请义助做火车脱轨事件的目击证人，安东却威胁义助如不按照警方的话去做就抖出他的前科。为了三名无辜者义助决定实话实说。安东当众揭短，义助仍然将当晚之事向法庭作了真实的陈述…… 故事根据1961年的“松川事件”内部素材改编。这是一部充满喜剧色彩的影片，非常辛辣地对警察当局的虚伪进行了讽刺，当然最重要的还是刻划了义助这个虽有多次小偷前科但仍然不失善良本性的人物形象。导演山本萨夫因敢于大胆揭露日本政界、财界上层人物的内幕而被称为社会派大师，是首创独立制片并坚持自己信念的少数几个导演之一。影片曾获1965年《电影旬报》十佳奖第四名。
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A man under the spell of love decides to stay back and start working at the place he had come down for a vacation. He reverts to sending a letter to the woman he had fallen for, but the woman uses the vagueness of the letter to boost her mother's confidence, making her think she has a secret admirer.
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故事梗概 中国北方，冬天，内蒙古的一个小镇，九个少年，两个儿童，一群隐隐约约的成年人。这些无所事事的人，生活在那个沉闷的，似乎什么也不会发生的地方，最后，果然什么也没有发生。 导演阐述 如果把拍电影比喻成下棋，大多数人在做的是如何把每一步棋走得比别人高明，而我想做的是把棋子下到棋盘的外面。 导演简介 李红旗，1976年生于山东，1995年毕业于山东滨州教育学院美术系，1999年结业于中央美术学院油画系。1999年开始发表、出版小说及诗歌作品，代表作有长篇小说《幸运儿》、《我感到浑身有使不完的劲》，诗集《临床经验》。 2004年导演剧情片处女作《好多大米》，获58届瑞士洛迦诺国际电影节NETPAC奖。2008年完成第二部剧情片《黄金周》,获第52届伦敦电影节国际影评人奖提名。2010年完成第三部剧情片《寒假》，获第63届洛迦诺电影节金豹奖、国际影评人奖、基督教联盟特别奖。 参展电影节 ★洛迦诺电影节（世界首映） 获金豹奖、国际影评人奖、基督教联盟特别奖 ★首尔数字电影节 获红变色龙奖 闭幕片 ★北京独立影展 开幕片 ★温哥华国际电影节“Brad Birarda and Rob Sali奖”提名影片
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亚当（Robert Gonera 饰）和斯蒂芬（杰克·波楚许 Jacek Borcuch 饰）是两个充满了理想抱负的年轻人，他们想要开设属于自己的单车工厂，于是囊中羞涩的两人决定找银行贷款，可是，银行并不相信他们的这笔生意可以赚到钱还贷，拒绝了他们的请求。 就在这个节骨眼上，亚当和斯蒂芬的老朋友杰拉德（安德热·柴拉 Andrzej Chyra 饰）出现在了两人的面前，并且愿意对他们施以援手。很快，工厂就建立了起来，一切似乎都走上了正轨，可此时，亚当和斯蒂芬却发现，杰拉德表面和善，可内心贪婪自私，正在觊觎着未来本该属于他们的财产。亚当和斯蒂芬决定结束和杰拉德的合作，可事情并没有他们想象中的那么简单。
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2011年意大利最新剧情佳作，戛纳电影节导演双周单元，埃松电影节评审团特别奖，影片以近乎记录片的手法记录了一位小女孩内心的挣扎 13岁的玛塔生活在意大利南部深处，她在瑞士呆了10年，现在正在努力适应着回到意大利的生活。长着一对明亮大眼睛的她时常感到不安和害怕。她用着自己所有的感官在感受这个城市——她看、她听、她感受——但是她却觉得自己只是一个局外人。 玛塔即将在当地的天主教教堂里举行自己的受洗仪式。根据天主教教义的规定，玛塔必须通晓教义问答集的内容，并且将其作为自己的行为准则来遵守。可就在这个节骨眼上，玛塔和她的妈妈、妹妹以及学校的老师起了冲突。在经历了一些事情之后，她决定剪掉自己的头发，开始新的生活。 从这一刻起，玛塔才觉得自己在回到意大利之后真正地“活”了一次。 一句话评论 可能导演真正犯下的错误只有忽视了主角的观点和性格这一项。不过，如果把影片放在纪录片美学的框架下看，这又算不得什么缺点，只能说是导演为了实践纪录片美学所做的妥协。——每日银幕 简单随性的故事，若即若离的镜头语言。这是一部很标准的欧洲文艺片。可能只有小部分影迷才能欣赏它。——综艺杂志 应该说，这是一部完全遵循现实主义的要件而创作出来的影片。它探讨的是关于信仰和成长的话题。加之一些象征的元素，让影片很有观赏性。——好莱坞报道者 幕后制作 影片在意大利南部小城雷焦卡拉布里亚拍摄，在影片中，这个地方显得脏、穷以及脱离现代社会。导演洛瓦赫是在拍摄记录片的时候发现这个地方的。她说：“就在这个地方，孩子们需要捡垃圾过活。我很喜欢这里，所以决定要把《天体》给放在这里拍摄。这里显得很真实，它的的确确地表现出了整个意大利的矛盾：在漂亮的风景之下，人们却被现代化的进程搅得心神不宁。这个城市的特质，表现出了整个意大利的浮躁。” 影片用一个寻找自我的故事，讲述了一个关于迷失和宗教问题的主题。实际上洛瓦赫在一开始并没有把迷失作为主题来创作。她说：“整部电影建立在我的调查的基础之上的，并没有从一开始就准备从迷失这个主题开始创作。我在调查的时候，发现在一个社区中几乎所有人都处在迷失中。所以我创造了玛塔这个角色，让她迷失自己，在大千世界中为自己寻觅一个合适的位置。”影片中出现了不少批判宗教的内容，可以看出来洛瓦赫对于宗教很有意见。在电影中，唐·马里奥神父对于信徒的信仰、问题和困顿并不关心，他只关心自己的“事业”。洛瓦赫说：“在如今的意大利，这是一种极为普遍的现象，而且马里奥这个角色也来自于现实。很多神父虽然表面上从事的是神职工作，但实际上已经变成了权利的信徒。他们工作的内容就是盖教堂、想着如何升迁并如何发展更多的信徒让自己的权力更加庞大。他们从来不教导人该如何去拥有信仰，只是让人们一个劲地去记那些教义问答集里的内容，让人去做祷告。这和真正的宗教背道而驰。” 本片导演爱丽丝·洛瓦赫在拍摄这部电影之前一直是一个纪录片导演，所以本片也就不可避免地带上了纪录片气质。从镜头到故事，从剪辑到氛围，《天体》的本质都更接近于纪录片而不是故事片。尤其是影片对玛塔生活和选择的描写，既淡定又冷酷，摄影机好像只是一个旁观者，对所有的事件只负责记录不负责评价。谈到这种镜头语言，必须要提到影片的摄影师Hélène Louvart。这位杰出的摄影师的上一部作品是维姆·文德斯的纪录片《皮娜》。谈及Louvart爱丽丝·洛瓦赫说：“我们合作得非常愉快，她总是能很快地抓住你想要的东西，而且她好像也没有费什么大力气就达到了我的要求。他和我都是那种崇尚简单工作的人。就是如此，我们才把这部电影的视觉效果打造得这么出色。总体来说，这部电影关注的是精神上的东西，精神上的想法实际上并不飘渺。有人觉得精神内容是虚幻的，其实精神恰恰是实际的、是真实的，是某种根植于内心深处的内容。这就是影片标题《天体》的含义。宇宙中的天体，显得十分飘渺、而且不可触及，可是它们就是真实的存在在那里，而且已经存在了上万上亿年。这和精神的不可触及但是很实际的特质可以说是一模一样。”
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1915年，第一次世界大战中，加利普里战役是盟军惨败的一场战役，却有无数澳洲人参予和牺牲。导演藉这场战役写一个少年梦，阿奇里是一个理想主义者，他本来是运动场的跑手，为了伸张正义参战，便把体育精神也带到战场上。他拒绝在战场上充当微不足道的跑腿，宁愿跳出战壕与敌军交锋，明知上级颁下荒谬的命令，仍然忠心耿耿地执行。他的好友法兰是一个浪子，喜欢在运动场上作弊，来到军营也是玩世不恭，等到他真正沾染战争的气氛，也逐渐收起轻佻态度。电影从澳洲西部的牧场开始，发展到开罗的训练军营，最后在土耳其的战场结束。战场上的军官求胜心切，明知下属被敌军的机关枪瞄准，仍然迫令他们冲锋陷阵，结果一败涂地。两个年青人一心为社会服务，结果一个要赔上性命换取经验，留下好友在旁边狂号，惊见理想幻灭。